РЭД — Ритм. Эмоция. Динамика. Проект стал размышлением о том, как за последние десятилетия менялось понятие индивидуальности и как феномен пост-события сформировал наше представление о прошлом. В основе проекта лежат фотографии Льва Бородулина, на которых тела спортсменов существуют как части одной структуры: команды, страны, эпохи. В логике «орнамента массы» человек становится элементом геометрического узора, где важен не отдельный голос, а общий ритмический строй. Визуальный язык проекта основан на деформации исходных образов и опирается на изучение восприятия красного цвета, включая его историю и работу с пигментом.
Левый угол 2026 Холст, масло, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 110 см
р.
р.
2026 Холст, масло, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 110 см
Правый угол 2026 Холст, масло, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 110 см
р.
р.
2026 Холст, масло, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 110 см
Велосипедист 2026 Холст, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 110 см
р.
р.
2026 Холст, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 142 см
Старт. Мой красный 2026 Холст, масло, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 135 см
р.
р.
2026 Холст, масло, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 135 см
Финал. Мой красный 2026 Холст, масло, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 135 см
р.
р.
2026 Холст, масло, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 135 см
Рукопожатие 2026 Холст, акрил, аэрограф, пигмент 130 x 170 см
р.
р.
2026 Холст, масло, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 135 см
Факел 2026 Холст, акрил, аэрограф, пигмент 130 x 170 см
р.
р.
2026 Холст, масло, акрил, аэрограф, пигмент 170 x 135 см
Childhood Mind
Проект представляет собой спекулятивную археологию воспоминаний о прошлом. За основу художник берет фотографии Всеволода Тарасевича, запечатлевшего игрушечные предметы Центрального Детского Мира. Деконструируя исходный образ, художник показывает, что воспоминания, как и реальность, строятся на личном опыте. Они порождают сюрреалистическое пространство в голове, где прошлое становится одновременно узнаваемым и чужим. Каждая работа — повод прокатиться на детской машинке воспоминаний.
Проект сосредоточен на цвете как активном поле восприятия и внимания. Иван Кудо работает с состоянием рассеянного взгляда современного человека, в котором реальность считывается поверхностно и автоматически. Цвет становится способом остановки — терапевтической паузой, возвращающей глубину переживания и способность различать.
В работах художника цвет не существует изолированно: любой тон, помещённый рядом с другим, начинает разрушаться, смещаться, вибрировать. Как механизм расщепления, он одновременно смешивает и дробит, лишая изображение устойчивости. Это дребезжание переводит зрителя из пассивного созерцания в активное взаимодействие, где восприятие требует усилия, а внимание — участия.